L’art de Yayoi Kusama, une artiste visionnaire

Yayoi Kusama, artiste japonaise renommée, est célèbre pour ses œuvres artistiques uniques, marquées par des motifs répétitifs et une fascination pour l'infini. Pionnière de l'art contemporain, elle est également connue pour son influence majeure dans le mouvement artistique pop et minimaliste des années 1960.

Biographie de l’artiste

Yayoi Kusama est née le 22 mars 1929 à Matsumoto au Japon. Elle montre un fort intérêt pour l’art depuis son plus jeune âge. Dès ses 10 ans, elle commence à peindre et développe une véritable passion artistique qui la pousse à exprimer son monde intérieur. Elle lutte depuis petite contre un défi mental, étant confrontée à des hallucinations visuelles. Elle étudie la peinture à la Kyoto City University of Arts et commence à exposer ses œuvres, bien qu’il est difficile à cette époque de s’imposer en tant que femme artiste.  Elle décide de s'installer à New York dans les années 1950 avec l’aide de Georgia O’Keeffe. Elle débute alors sa carrière artistique et rejoint la scène avant-gardiste New-Yorkaise. Malgré des débuts difficiles dans le monde de l'art, Kusama continue de captiver les passionnés et les marchands d'art à travers le globe. Aujourd’hui âgée de 95 ans, elle réside depuis 1970 dans un hôpital psychiatrique, où elle persévère dans sa pratique artistique en continuant de peindre.

Les séries d’œuvres emblématiques

Infinity Mirror Rooms

Les Infinity Mirror Rooms de Yayoi Kusama sont des installations artistiques envoûtantes. Ce sont des chambres immersives qui captivent le public depuis leur création et continuent de fasciner par leur ingéniosité et leur beauté. La première installation de miroirs date de 1965 et s’intitule Infinity Mirror Room - Phalli’s Field. Les murs et le plafond sont recouverts de miroirs, créant l'illusion d'une profondeur infinie. Ces chambres sont souvent éclairées par des lumières colorées ou des motifs lumineux, amplifiant la sensation d'immersion et de transcendance de l'espace physique. En pénétrant dans ces espaces, on se retrouve entouré de réflexions infinies, où chaque reflet crée une symphonie visuelle de formes, de lumières et de couleurs. Cela donne l'impression de flotter dans un cosmos infini, suspendu entre réalité et illusion. En plus d’offrir une expérience visuelle, ces installations invitent à une réflexion plus profonde sur la perception de l’espace, incitant les visiteurs à méditer sur leur place  dans un univers en constante expansion.

Pumpkin

Les sculptures de citrouilles de Yayoi Kusama sont des œuvres emblématiques qui incarnent sa vision artistique unique. Ces citrouilles sont des sculptures polychromes, souvent recouvertes de motifs géométriques distinctifs, de points lumineux ou de motifs organiques hypnotiques. Kusama crée ces sculptures dans différentes tailles, allant des petites sculptures de table aux installations monumentales en extérieur. Ces citrouilles, avec leurs motifs répétitifs et leurs couleurs vives,  reflètent le style caractéristique de l'artiste, qui cherche à transmettre une vision obsessionnelle et récurrente de la nature. Les citrouilles de Kusama sont des symboles de fertilité, de croissance et d'abondance, mais elles portent également une signification personnelle pour l'artiste, rappelant son enfance au Japon rural où elle a développé un amour précoce pour ce légume. Ces sculptures ont captivé le public dans des expositions majeures à travers le monde, se retrouvant souvent au cœur d'installations immersives, invitant les spectateurs à interagir avec elles. Leur popularité réside dans la capacité de Kusama à fusionner des éléments visuels simples avec des concepts artistiques profonds, créant ainsi une expérience artistique à la fois ludique et introspective.

The Obliteration Room

The Obliteration Room est une installation artistique emblématique de Yayoi Kusama qui offre une expérience interactive unique. Cette œuvre invite les visiteurs à participer activement à sa création, transformant ainsi la perception traditionnelle de l’art. L'installation commence avec une pièce entièrement blanche: des murs, du mobilier et des objets du quotidien sont placés dans un espace neutre et minimaliste. Les visiteurs se voient remettre des autocollants et des pois colorés, la signature distinctive de Kusama. Les participants sont donc encouragés à coller ces autocollants partout dans la pièce, créant ainsi une transformation visuelle progressive. Au fil du temps, la blancheur initiale de la pièce disparaît sous une explosion de couleurs et de motifs, chaque visiteur contribuant de manière unique à la composition finale. The Obliteration Room explore le concept de l'effacement des frontières entre l'artiste et le spectateur. En encourageant l'interaction directe, Kusama abolit la passivité de la contemplation artistique et invite les participants à devenir co-créateurs de l'œuvre. Cette démarche interactive reflète également les thèmes récurrents dans le travail de Kusama, tels que l'obsession, la répétition et la fusion de l'individu avec l’infini. Au-delà de son aspect esthétique, cette installation offre une réflexion sur la nature éphémère de l’art. The Obliteration Room est ainsi une expérience immersive qui transcende les limites conventionnelles de l'art, créant un dialogue vivant entre l'artiste, l'œuvre et le public.

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Une obsession pour des motifs particuliers

L'obsession de Yayoi Kusama pour les motifs répétitifs est au cœur de son œuvre, et définit sa carrière prolifique. Les Polka Dots de l'artiste japonaise demeurent parmi ses motifs les plus emblématiques et sans équivoque les plus célèbres. Ces pois caractéristiques, souvent lumineux et colorés, imprègnent les peintures, sculptures, installations et performances de Kusama de manière omniprésente. Ces pois, apparemment simples, se répètent méticuleusement, créant des motifs hypnotiques qui semblent s'étendre à l'infini, envahissant l'espace et l'esprit du spectateur. Pour Kusama, ces pois représentent une manière de fusionner son art avec le monde qui l'entoure, une forme de dissipation de l'ego dans l’infini. Au-delà de leur esthétique visuelle, ces motifs obsessionnels incarnent une signification plus profonde. Pour l'artiste, ils symbolisent la répétition et l'accumulation infinie de pensées, d'émotions et d'expériences. Ils expriment sa lutte personnelle contre les hallucinations et les angoisses mentales qu'elle a souvent ressenties. Ces motifs récurrents sont une représentation visuelle de sa vision de la vie comme une série de points, d'instants individuels qui, une fois assemblés, créent une continuité et une expansion infinies. En incorporant ces motifs obsessionnels dans ses créations, Kusama invite le spectateur à partager son expérience de l'accumulation et de l'expansion infinie, transformant ces motifs en une exploration artistique et introspective de l'univers mental de l’artiste.

Yayoi Kusama X Louis Vuitton

Yayoi Kusama établit en 2012 une collaboration emblématique avec Louis Vuitton, la célèbre maison de mode française. Cette alliance résulte en une collection de produits de luxe qui fusionnent l'univers artistique excentrique de Kusama avec le savoir-faire de Louis Vuitton. Cette collaboration est marquée par l'incorporation des célèbres motifs de pois de Kusama sur plusieurs produits Louis Vuitton (sacs à main, accessoires, vêtements, chaussures). Les pois colorés et ludiques de l'artiste transforment les articles de luxe en œuvres d'art portables, apportant une touche artistique distinctive à la marque. La collection englobe également des installations artistiques, notamment des vitrines de magasins, offrant aux clients une expérience immersive dans l'univers enchanteur de Kusama. Cette collaboration contribue à rapprocher l'art contemporain du grand public. Elle fusionne deux mondes créatifs pour offrir une expérience novatrice et esthétiquement captivante à la clientèle de Louis Vuitton tout en célébrant le travail visionnaire et iconique de l'artiste japonaise. Pour concrétiser cette collaboration, Louis Vuitton a dévoilé plusieurs installations à travers le monde. De janvier à mars 2023, à Paris, les passants furent émerveillés par une reproduction XXL de l'artiste ornant la façade du magasin des Champs-Élysées ainsi que devant le siège de la maison Louis Vuitton. Les Polka Dots envahissent également les magasins Harrods de Londres, à Milan et à Tokyo.

Ses expositions en 2023 à travers le monde

En 2023, plusieurs expositions ont été consacrées à l’artiste Kusama. L’exposition You, Me and the Balloons à la Factory International de Manchester en Angleterre a attiré des milliers de spectateurs. L’exposition a célébré trois décennies des œuvres d’art de Yayoi Kusama, réunies pour la première fois dans cette exposition majeure. L’exposition Yayoi Kusama: Self-Obliteration/Psychedelic World au Musée Yayoi Kusama de Tokyo met l'accent sur les aspects psychédéliques du travail de l’artiste et présente de riches variations de ses créations issues de différentes périodes. Pour marquer une décennie de collaboration fructueuse avec l'artiste, la galerie David Zwirner a choisi d’exposer une série d'œuvres à la foire Paris + par Art Basel lors de l'édition 2023. Cette exposition résonnait en écho avec celle qui se déroulait simultanément dans leur espace new-yorkais.

Kusama sur le marché de l’art

L’artiste japonaise prolifique a marqué le marché de l'art par son impact financier et la demande constante pour ses œuvres. En 2022, son chiffre d'affaires s'est élevé à 162 millions de dollars, lui valant une place de prestige en tant que 8ème artiste mondial en 2023. Les ventes aux enchères récentes témoignent de l'engouement persistant pour son travail. En 2023, lors d'une vente chez Christie's à Hong Kong, son œuvre A Flower a été cédée pour 78 125 000 HKD, illustrant la valeur croissante de ses créations. Chez Sotheby’s Londres en 2023, l’œuvre de Yayoi Kusama intitulée Pumpkin a été adjugée pour 3 073 000 £. En mai 2023, Flowers a de nouveau atteint le montant de 58 455 000 HKD chez Christie’s. Ces ventes record soulignent la constante popularité et la valeur croissante des créations de Yayoi Kusama, confirmant ainsi sa position de premier plan sur le marché artistique mondial.

Investir sur une œuvre de Kusama avec Matis

Grâce à la solution de co-investissement proposée par Matis, il est maintenant possible d'investir une œuvre d’une artiste de renom telle que Yayoi Kusama. C’est une méthode alternative qui ouvre de nouveaux horizons face aux pratiques plus traditionnelles. En effet, Matis vous propose d’investir sur de grands noms de l’art contemporain, comme Basquiat, Warhol ou encore Picasso, via des club deals, une forme de financement participatif permettant de mobiliser des fonds auprès de plusieurs investisseurs. Pour chaque club deal créé,  un véhicule d’investissement est structuré dans lequel les investisseurs peuvent acquérir des obligations convertibles. L’œuvre et ensuite confiée à des galeries majeures en vue de sa revente, une fois celle-ci réalisée, les investisseurs récupèrent les sommes placées ainsi que la plus-value effectuée (non garanties).