L'arte di Yayoi Kusama, un artista visionario

Il famoso artista giapponese Yayoi Kusama è famoso per le sue opere artistiche uniche, caratterizzate da motivi ripetitivi e dal fascino per l'infinito. Pioniera dell'arte contemporanea, è nota anche per la sua maggiore influenza nel movimento artistico pop e minimalista degli anni '60.

Biografia dell'artista

Yayoi Kusama è nata il 22 marzo 1929 a Matsumoto, in Giappone. Ha mostrato un forte interesse per l'arte sin dalla giovane età. All'età di 10 anni, ha iniziato a dipingere e ha sviluppato una vera passione artistica che l'ha spinta ad esprimere il suo mondo interiore. Fin dall'infanzia, ha lottato con una sfida mentale, affrontando allucinazioni visive. Ha studiato pittura alla Kyoto City University of Arts e ha iniziato a esporre i suoi lavori, anche se all'epoca era difficile affermarsi come artista donna. Decise di trasferirsi a New York negli anni '50 con l'aiuto di Georgia O'Keeffe. Ha quindi iniziato la sua carriera artistica ed è entrata a far parte della scena avanguardista newyorkese. Nonostante un inizio difficile nel mondo dell'arte, Kusama continua ad affascinare appassionati d'arte e mercanti d'arte in tutto il mondo. Ora ha 95 anni, vive in un ospedale psichiatrico dal 1970, dove persevera nella sua pratica artistica continuando a dipingere.

La serie di opere iconiche

Camere Infinity Mirror

Le Infinity Mirror Rooms di Yayoi Kusama sono affascinanti installazioni artistiche. Sono stanze immersive che hanno affascinato il pubblico sin dalla loro nascita e continuano ad affascinare con la loro ingegnosità e bellezza. La prima installazione di specchi risale al 1965 e si chiama Infinity Mirror Room - Phalli's Field. Le pareti e il soffitto sono ricoperti di specchi, creando l'illusione di una profondità infinita. Queste stanze sono spesso illuminate da luci colorate o motivi luminosi, che amplificano il senso di immersione e trascendenza dello spazio fisico. Entrando in questi spazi, ci troviamo circondati da infiniti riflessi, dove ogni riflesso crea una sinfonia visiva di forme, luci e colori. Dà l'impressione di fluttuare in un cosmo infinito, sospeso tra realtà e illusione. Oltre a offrire un'esperienza visiva, queste installazioni invitano a una riflessione più profonda sulla percezione dello spazio, incoraggiando i visitatori a riflettere sul loro posto in un universo in continua espansione.

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Zucca

Le sculture di zucca di Yayoi Kusama sono opere iconiche che incarnano la sua visione artistica unica. Queste zucche sono sculture policrome, spesso ricoperte da motivi geometrici distintivi, punti luminosi o motivi organici ipnotici. Kusama crea queste sculture in varie dimensioni, che vanno da piccole sculture da tavolo a monumentali installazioni all'aperto. Queste zucche, con i loro motivi ripetuti e i colori vivaci, riflettono lo stile caratteristico dell'artista, che cerca di trasmettere una visione ossessiva e ricorrente della natura. Le zucche Kusama sono simboli di fertilità, crescita e abbondanza, ma hanno anche un significato personale per l'artista, ricordando la sua infanzia nelle zone rurali del Giappone, dove ha sviluppato un precoce amore per la verdura. Queste sculture hanno affascinato il pubblico in occasione di importanti mostre in tutto il mondo, trovandosi spesso al centro di installazioni immersive, invitando gli spettatori a interagire con esse. La loro popolarità risiede nella capacità di Kusama di fondere semplici elementi visivi con concetti artistici profondi, creando un'esperienza artistica divertente e introspettiva.

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La stanza dell'obliterazione

The Obliteration Room è un'iconica installazione artistica di Yayoi Kusama che offre un'esperienza interattiva unica. Quest'opera invita i visitatori a partecipare attivamente alla sua creazione, trasformando così la tradizionale percezione dell'arte. L'installazione inizia con una stanza completamente bianca: pareti, mobili e oggetti di uso quotidiano sono collocati in uno spazio neutro e minimalista. Ai visitatori vengono presentati adesivi e pois colorati, la firma distintiva di Kusama. I partecipanti sono quindi incoraggiati ad attaccare questi adesivi in tutta la stanza, creando una graduale trasformazione visiva. Nel tempo, il candore iniziale della stanza scompare sotto un'esplosione di colori e motivi, con ogni visitatore che contribuisce in modo unico alla composizione finale. The Obliteration Room esplora il concetto di cancellazione dei confini tra artista e spettatore. Incoraggiando l'interazione diretta, Kusama abolisce la passività della contemplazione artistica e invita i partecipanti a diventare co-creatori dell'opera. Questo approccio interattivo riflette anche temi ricorrenti nel lavoro di Kusama, come l'ossessione, la ripetizione e la fusione dell'individuo con l'infinito. Al di là del suo aspetto estetico, questa installazione offre una riflessione sulla natura effimera dell'arte. The Obliteration Room è quindi un'esperienza immersiva che trascende i confini convenzionali dell'arte, creando un dialogo vivo tra l'artista, l'opera e il pubblico.

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Un'ossessione per motivi particolari

L'ossessione di Yayoi Kusama per gli schemi ripetitivi è al centro del suo lavoro e definisce la sua prolifica carriera. I pois dell'artista giapponese rimangono tra i suoi design più iconici e inequivocabilmente più famosi. Questi punti caratteristici, spesso luminosi e colorati, permeano i dipinti, le sculture, le installazioni e le performance di Kusama in modo onnipresente. Questi pois apparentemente semplici vengono ripetuti meticolosamente, creando motivi ipnotici che sembrano estendersi all'infinito, invadendo lo spazio e la mente dello spettatore. Per Kusama, questi punti rappresentano un modo per fondere la sua arte con il mondo che lo circonda, una forma per dissipare l'ego nell'infinito. Al di là della loro estetica visiva, questi motivi ossessivi incarnano un significato più profondo. Per l'artista, simboleggiano la ripetizione e l'accumulo infinito di pensieri, emozioni ed esperienze. Esprimono la sua lotta personale con le allucinazioni e le ansie mentali che spesso sperimentava. Questi schemi ricorrenti sono una rappresentazione visiva della sua visione della vita come una serie di punti, momenti individuali che, messi insieme, creano continuità ed espansione senza fine. Incorporando questi schemi ossessivi nelle sue creazioni, Kusama invita lo spettatore a condividere la sua esperienza di accumulazione ed espansione infinita, trasformando questi schemi in un'esplorazione artistica e introspettiva dell'universo mentale dell'artista.

Yayoi Kusama X Louis Vuitton

Nel 2012, Yayoi Kusama ha stabilito un'iconica collaborazione con Louis Vuitton, la famosa casa di moda francese. Questa alleanza si traduce in una collezione di prodotti di lusso che fondono l'eccentrico universo artistico di Kusama con l'esperienza di Louis Vuitton. Questa collaborazione è caratterizzata dall'incorporazione dei famosi motivi a pois di Kusama su diversi prodotti Louis Vuitton (borse, accessori, abbigliamento, scarpe). I pois colorati e giocosi dell'artista trasformano oggetti di lusso in opere d'arte portatili, conferendo un tocco artistico distintivo al marchio. La collezione comprende anche installazioni artistiche, tra cui vetrine di negozi, che offrono ai clienti un'esperienza immersiva nell'incantevole mondo di Kusama. Questa collaborazione contribuisce ad avvicinare l'arte contemporanea al grande pubblico. Unisce due mondi creativi per offrire un'esperienza innovativa ed esteticamente accattivante ai clienti Louis Vuitton, celebrando al contempo il lavoro visionario e iconico dell'artista giapponese. Per trasformare questa collaborazione in realtà, Louis Vuitton ha svelato diverse installazioni in tutto il mondo. Da gennaio a marzo 2023, a Parigi, i passanti sono rimasti stupiti da una riproduzione XXL dell'artista che adornava la facciata del negozio degli Champs-Élysées e davanti alla sede di Louis Vuitton. I Polka Dots stanno invadendo anche i negozi Harrods di Londra, Milano e Tokyo.

Le sue mostre nel 2023 in tutto il mondo

Nel 2023, diverse mostre sono state dedicate all'artista Kusama. La mostra You, Me and the Balloons presso Fabbrica internazionale da Manchester in Inghilterra ha attirato migliaia di spettatori. La mostra ha celebrato tre decenni di opere d'arte di Yayoi Kusama, riunite per la prima volta in questa grande mostra. La mostra Yayoi Kusama: Self-Obliteration/Psychedelic World at Museo Yayoi Kusama di Tokyo si concentra sugli aspetti psichedelici del lavoro dell'artista e presenta ricche variazioni delle sue creazioni di epoche diverse. Per celebrare un decennio di proficua collaborazione con l'artista, la galleria David Zwirner ha scelto di esporre una serie di opere alla fiera Paris + durante l'edizione 2023. Questa mostra faceva eco a quella che si svolgeva contemporaneamente nel loro spazio di New York.

Kusama sul mercato dell'arte

La prolifica artista giapponese ha segnato il mercato dell'arte per il suo impatto finanziario e la costante domanda per le sue opere. Nel 2022, il suo fatturato ha raggiunto i 162 milioni di dollari, guadagnandosi un posto prestigioso come ottavo artista al mondo nel 2023. Le aste recenti attestano il continuo entusiasmo per il suo lavoro. Nel 2023, durante una vendita da Christie's a Hong Kong, la sua opera A Flower è stata venduta per 78.125.000 HKD, a dimostrazione del crescente valore delle sue creazioni. Da Sotheby's a Londra nel 2023, l'opera di Yayoi Kusama intitolata Pumpkin è stata venduta per 3.073.000 sterline. Nel maggio 2023 Flowers ha nuovamente raggiunto 58.455.000 HKD da Christie's. Queste vendite record sottolineano la continua popolarità e il crescente valore delle creazioni di Yayoi Kusama, confermando la sua posizione di leader nel mercato dell'arte globale.

Investire in un'opera di Kusama con Matis

Grazie alla soluzione di coinvestimento offerta da Matis, è ora possibile acquisire un'opera di un artista famoso come Kusama, dal punto di vista degli investimenti. È un metodo alternativo che apre nuovi orizzonti di fronte a pratiche più tradizionali. In effetti, Matis ti invita a investire in grandi nomi dell'arte contemporanea, come Basquiat, Warhol o persino Picasso, tramite club deal, una forma di finanziamento partecipativo che consente di mobilitare fondi da diversi investitori. Per ogni club deal creato, viene strutturato un veicolo di investimento in cui gli investitori possono acquisire obbligazioni convertibili. L'opera viene poi ceduta alle principali gallerie per la rivendita. Una volta venduto, gli investitori recuperano gli importi investiti e la plusvalenza realizzata (non garantita).